Con la proyección de “Hijos nuestros”, largometraje de Nicolás Suárez y Juan Fernández Gebauer, comenzó en alcaidías de las localidades bonaerenses de San Martín, Avellaneda, Lomas de Zamora y José C. Paz una nueva edición del ciclo de “Cine en cárceles” destinado a personas privadas de su libertad.

El espacio es fruto de un convenio entre el Ministro de Justicia y Derechos Humanos, Julio Alak, y el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Luis Puenzo, informaron los organismos.

Tras la proyección del viernes, Alak y Puenzo realizaron una reunión virtual acompañados por el subsecretario de Políticas de Inclusión del Ministerio, José González Hueso, el vicepresidente del INCAA, Nicolás Batlle, en donde los internos pudieron participar del intercambio.

El ciclo que permite que personas privadas de su libertad accedan a bienes culturales, se realiza en el marco de las actividades de verano destinadas a las alcaidías y tendrá como eje la proyección de películas nacionales de diversos géneros y además, propiciará el encuentro con cineastas y elenco de cada filme proyectado.

“Cine en Cárceles” llegará a partir de febrero a las alcaidías La Plata II, La Plata III, Roberto Pettinato y Campana y en su agenda incluye los títulos “Todo el año es navidad”, de Néstor Frenkel; “Las Vegas”, de Juan Villegas; “No sabés con quién estás hablando”, de Demian Rugna; “Badur hogar”, de Rodrigo Moscoso; “Yo sé lo que envenena”, de Federico Sosa; y ¨Pájaros volando”, de Néstor Montalbano.

La cantante Ana Fontán presentará su espectáculo “20 años en el arte-Íntimo”, en el que evocará a destacadas mujeres del tango y de la música popular, en la terraza del teatro Picadero, pasaje Enrique Santos Discépolo 1857, barrio de Balvanera, el domingo 17 a las 20.30, con entradas disponibles en plateanet.com

Con Pablo Citarella al piano, la artista compartirá canciones, tangos, rancheras, milongas, valses, mitos, leyendas, anécdotas populares de amor y desamor y citas sobre la relación entre el tango y el cine de icónicas personalidades y del tango.

Se ubicará al público en mesas no compartidas, solo se compartirán entre quienes adquirieron juntos las entradas y en caso de lluvia o bien suspendido el show, el público será contactado con el tiempo suficiente. En caso de no poder asistir el día reprogramado o ante una suspensión se reintegrará el dinero de las localidades.

En diálogo con Télam, Lerner sostuvo que Manzanero fue “un hombre que ha roto con los límites de las generaciones, sus canciones han traspasado décadas y artistas de distintos estilos y culturas. Fue un hombre que se ha podido desarrollar en todos los ámbitos como compositor, intérprete, productor”.

A título personal, Lerner recordó que compartió con Manzanero “aviones, escenarios, comidas, abrazos, charlas, giras a dos pianos y, quizás, ese haya sido uno de los honores más altos que he tenido en mi vida”.

Por su parte, en declaraciones a Télam Radio, Paz Martínez contó con la voz temblorosa que “lo primero que vio esta mañana cuando abrió los ojos fue un mensaje de la partida”.

“Yo solo puedo decir que lo amaba y que se fue un amado y querido amigo. Tuve el privilegio de conocerlo y compartir noches con un piano de por medio y cantar con él en un teatro”, contó.

“Estoy muy triste yo que manejo la palabra, no encuentro palabras para tanto dolor. Lo único que me da cierta tranquilidad es que siempre fue un luchador y un artista extraordinario. Dolor y cómo duele porque éramos muy amigos. Él grababa canciones de Paz Martínez y yo me preguntaba, ‘¿qué necesidad tiene con lo que escribe él?’, agregó.

Además, artistas de toda América Latina despidieron por redes sociales a Armando Manzanero, compositor mexicano reconocido mundialmente por sus boleros que murió por complicaciones derivadas de la Covid-19.

Fito Páez desde su cuenta de Instagram escribió, acompañado por una foto en la que se los ve juntos sobre un escenario: “Hoy nos dejó el enorme Armando Manzanero. Uno de los grandes compositores e intérpretes americanos. Hombre de férreas convicciones y una musicalidad superior. Fue pianista, compositor, arreglador, productor, hombre de las artes mexicanas. Pero sobre todo fue un ejemplo a seguir por los futuros artistas”.

Además, Fito lo definió como un “alma noble y bellísima persona”.

Por su parte, el músico Emmanuel Horvilleur tuiteó “se fue este genio también”, acompañado por un video inédito de 1989 en el que se lo ve a Manzanero junto a Luis Miguel, mientras que Ricardo Montaner, escribió junto a un link donde ambos interpretan el bolero “Te extraño”: “Amado Armando Manzanero, con esta canción imborrable de mi memoria y mi corazón te despido. Siempre te estaré agradecido por los consejos y las buenas charlas. PAZ”.

Verónica Castro también lo recordó con un video de su hijo, Cristian Castro, en el que interpreta junto a Manzanero “El día en que te conocí” y el cantante español Raphael escribió “Adoro la noche en que nos conocimos’. Maestro Armando Manzanero te llevas mi admiración y respeto”.

Manzanero y Cristian Castro

Desde su cuenta de Twitter el cantautor Alejandro Sanz escribió “Anoche nos dejó #ArmandoManzanero. Nos enseñaste adorar de la manera más bella. Gracias por tu vida amigo y por tu música. Descansa en paz, no te olvidaremos”.

Por su parte, el músico malagueño Pablo Alborán tuiteó: “Consternado por la muerte de Armando Manzanero. No puedo creerlo. Querido maestro jamás olvidaré tu cariño y nuestra última actuación juntos”, en tanto su par colombiano Fonseca escribió “siento mucho la muerte del Maestro Armando Manzanero. Se va uno de los grandes. Bandera de México #LaMúsicaNuncaMuere”.

Por último, a poco de que se conociera la noticia, desde la cuenta oficial de los Grammy latinos tuitearon: “Armando Manzanero, receptor del Premio a la Excelencia Musical y ganador del Latin GRAMMY, además de gran amigo de la Academia se nos ha ido. Celebramos su vida y obra. Irreparable pérdida para el mundo de la música latina. Acompañamos a la familia Manzanero en su profundo dolor”.

La obra “Petróleo”, que regresará con funciones vía streaming los sábados 12 y 19 de diciembre a las 21, se convirtió en un fenómeno teatral que “se ríe de la masculinidad y entró como un bisturí en la época en la que estamos”, describió la actriz Pilar Gamboa, integrante del grupo Piel de Lava.

Se trata de la quinta obra de la agrupación integrada también por Elisa Carricajo, Valeria Correa y Laura Paredes junto a Laura Fernández, que lleva 18 años en un camino de trabajo compartido en el que confluyen actuación, dramaturgia y dirección.

“La obra se ríe de la masculinidad, cosa que hasta ahora no era tan frecuente. Sí al revés, por supuesto, de eso estábamos muy acostumbrados. Vimos parodias toda la vida sobre las mujeres, hasta llegar a niveles de ridiculizarlas. En eso teníamos el ojo entrenado”, expresó Gamboa a Télam.

“Me parece que ‘Petróleo’ intenta hacer todo lo contrario. Nosotras habitamos esa masculinidad, pero sin distancia. Cuatro mujeres haciendo de hombres era algo poco frecuente de ver”, destacó la intérprete acerca de la pieza que transcurre en un yacimiento petrolífero patagónico donde cuatro hombres conviven en un trailer, que deslumbró al público y fue aplaudida por más de 50.000 espectadores superando las 150 funciones con localidades agotadas.

Las dos únicas funciones online de “Petróleo” se realizarán en el Metropolitan y serán emitidas desde la plataforma http://www.plateanet.com.

“Además yo creo que nos quedó una obra desopilante, quizás queda raro que yo lo diga, pero es que así lo siento. ‘Petróleo’ es una fiesta -continuó-. A nosotras nos sorprende a cada paso todo el recorrido que hizo la obra y lo festejamos mucho, porque es quizás también un hermoso reconocimiento al trabajo grupal”.

Pilar Gamboa se formó con Alejandro Catalán, Cristian Drut y Ricardo Bartis, entre otros, y viene construyendo un camino sólido en el terreno de la actuación que la llevó a brillar en teatro (trabajó en “La Terquedad”, de Rafael Spregelburd y “Vigilia de noche” dirigida por Daniel Veronese, entre muchas otras obras.

También en cine, donde protagonizó “El Pampero” junto a Julio Chávez, “Recreo” de Hernán Guerschuny, además del premiado filme “La Flor” junto al grupo Piel de Lava bajo la dirección de Mariano Llinás; y televisión, con ciclos como “Para vestir Santos”, “Los únicos” y “Tiempos compulsivos”, por el eltrece.

En charla con Télam, la actriz habló -entre otras cuestiones- sobre cómo vivió este año particular en el que fue mamá de su primogénito Manuel, sobre la experiencia de hacer teatro por streaming y de cómo es el trabajo grupal junto a sus compañeras de Piel de Lava a través del tiempo.

“Las cosas más profundas y reveladoras que pude ir consiguiendo a lo largo de la vida fueron producto del pensamiento colectivo””
Télam: Este año fue particular para todo el mundo. En tu caso, fuiste mamá. ¿Cómo atravesaste este tiempo, entre el nacimiento de tu hijo en plena cuarentena y sus primeros meses de vida?
Pilar Gamboa: Fue rarísimo, ser madre ya es un estado que de por sí, sin pandemia, quiero decir, es de un nivel de intensidad desmesurado. Bueno, con cuarentena y virus fue como levantar la perilla al máximo. La verdad es que fue duro, Manu nació el 29 de marzo cuando las calles eran una maqueta, la ciudad estaba vacía, toda la gente estaba adentro. Y nosotros salíamos al hospital y volvíamos con un hijo y con permisos para circular. Todo parecía una película, yo no entendía nada. Nadie lo conoció hasta entrados sus dos meses, que lo vieron a través de un vidrio de auto. Después la cuarentena tuvo algo similar al estado del puerperio, en ese sentido, estuvimos los tres conociéndonos y nada más.

T: ¿Cuál es el secreto de sostener un grupo de trabajo durante tanto tiempo, siempre creciendo juntas? 
PG: Piel de Lava funciona como un laboratorio de experimentación y me atrevo a decir que de amistad también. Somos una banda que estamos hace 18 años compartiendo la mirada sobre el mundo, y sobre todo creo que lo que nos mantiene fuertemente unidas desde siempre es el humor sobre las cosas. Ahí hablamos exactamente el mismo idioma. Nosotras nos conocimos hace veinte años en talleres de formación y, a decir verdad, en aquella época lo grupal era el ancla de todas las cosas. La creación colectiva era la bandera, juntarte con un par de compañeros a producir materiales y autogestionarlos, así era la forma de pensar y formarse en el teatro. Y nosotras no fuimos ajenas a eso. De hecho siempre nos preguntamos por qué cuando uno se profesionaliza, y también en la adultez ¿por qué no?, lo grupal queda tan atrás.

Pareciera que tener una banda tiene algo de estudiantina. Yo rechazo seriamente esa premisa. Las cosas más profundas y reveladoras que pude ir consiguiendo a lo largo de la vida fueron producto del pensamiento colectivo.

T: ¿Qué podés adelantar de estas dos funciones vía streaming, despidiendo un año tan duro?
PG: Las funciones de streaming surgieron por una necesidad de volver a hacer “Petróleo” pero sobre todo porque como no se sabe cuándo podrá ser que vuelva el teatro presencial, nos pareció una buena manera de aprovechar a llegar a ese público del interior que tanto nos preguntaba cuando viajaríamos con la obra. Si el teatro en vivo está aún hoy comprometido, las giras directamente quedaron guardadas en un cajón hasta no se sabe cuándo. Por eso, está claro que nada se compara con el teatro en vivo, pero esta experiencia siento que va a ser muy espectacular también.

T: ¿Cómo sentís que modificó la pandemia el registro actoral?
PG: Es muy pronto aún para contestar esta pregunta. Lo que sí puedo observar es que en muchos casos la adversidad se volvió recurso y entonces vi muchas ficciones caseras que me gustaron mucho. Lo virtual tomó todo, como una mancha en un papel secante, yo no soy muy amante de eso, de lo virtual, pero estuvo bueno ver ese escape en un montón de gente.

Un joven cineasta dirigió y filmó su opera prima en la Comarca Viedma-Carmen de Patagones, con la colaboración de los vecinos y del municipio, además del trabajo ad honorem de los 13 integrantes del equipo técnico que viajó hasta la ciudad maragata para iniciar el rodaje de la obra que será difundida online desde hoy al 10 de diciembre en el Festival de Terror y Fantasía “Buenos Aires Rojo Sangre”.

“La Hermosa Fantasía del Propósito Final” fue escrita y dirigida por Iván Preuss y tuvo una posproducción que atravesó la pandemia por Covid-19, se inició en enero de 2019 y culminó el último 3 de noviembre.

“Fue un proceso muy largo, fueron dos años de realización, se tardó mucho porque no contábamos con fondos para cubrir gastos, todo fue ad honorem, la gente hacía lo que podía y cuando podía”, explicó el joven de 25 años.

Para el director de Carmen de Patagones, la tardanza fue positiva, “porque se mezcló con otro proyecto y se logró una retroalimentación de ambas cosas”, indicó.

Preuss contó a Télam su inicio en el cine y cómo nació la obra fílmica que cuenta una historia de lo que se denomina como “realismo mágico”.

“Desde chico tuve una cámara cerca, porque mi papá es fotógrafo; traté de serlo en mi adolescencia, pero me di cuenta de que la foto fija no era suficiente, no podía lograr la emoción que yo necesitaba, por eso me acerqué a la imagen en movimiento”, señaló.

La decisión de ser cineasta fue algo progresivo que se fue dando a lo largo del tiempo: “Estudié en la Universidad Nacional de La Plata un año y medio, luego en la de Buenos Aires otro año y medio más y me di cuenta de que eso no me estaba sirviendo, ocurría lo mismo que con la fotografía, no podía obtener lo que necesitaba, que era mi deseo de grabar, hacer películas, ficción, y contar historias”, puntualizó el maragato.

La película tiene partes animadas y efectos especiales, que se encuadran en lo que Preuss denominó como “la biblia del universo fantástico”, que fue creada con la colaboración de todos sus compañeros.

“Es una historia fantástica, algo bizarra y poco convencional, que toca narrativas distintas, por ejemplo no tiene principio, desarrollo y fin”, señaló el joven director.

“Ninguno de los actores es conocido y el equipo técnico tampoco tiene experiencia cinematográfica, es todo fresco y nuevo con jóvenes talentos””

“Es una historia chica pero cuenta con 160 planos con efectos especiales, es una película que cambió mucho en post producción, tomó y tiene mucho trabajo detrás”.

Según el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), “esta película no es mi opera prima porque no supera los 60 minutos de duración, pero según otros países, es un largometraje, así que yo la considero mi ópera prima”, afirmó el realizador.

Para Preuss, fue como una experiencia de aprendizaje: “Ninguno de los actores es conocido y el equipo técnico tampoco tiene experiencia cinematográfica, es todo fresco y nuevo con jóvenes talentos”, aseguró.

El actor principal es Salvador Garay, sobre quien dijo el director: “Ojalá que le surjan muchos proyectos laborales porque es un joven que la rompe, es increíble, y tiene mucho talento”.

La película contó con la producción de Florencia Golvax, se podrá ver gratis en la plataforma Flixxo, y cuenta también con la participación de artistas locales.

“Que todo el equipo esté formado por gente joven no significa que la calidad sea menor”, remarcó el director.

“La Hermosa Fantasía del Propósito Final” no participó de ningún concurso en el Festival, pero entró en el panorama argentino, que es una sección que muestra lo que se está realizando en el país, “las nuevas visiones de la Argentina”, aclaró.

“Esta película tuvo un apoyo increíble, primero de toda nuestra familia y después también de la gente a la que le golpeábamos la puerta; por ejemplo, el equipo de arte fue casa por casa buscando cosas, y nadie se resistió ante el pedido para la película, fue algo muy hermoso”.

Finalmente, Preuss se definió como una persona muy ambiciosa: “Muchas personas destacan que soy joven y que hice mi primera película, pero yo quería haber hecho esta película a los 19 años y una serie a los 20, tengo todo un plan que quiero desarrollar, si bien no me veo allá arriba, mi ambición está y mis ganas están, mi meta no es triunfar sino hacer cine”, concluyó.