Sergio “Maravilla” Martínez debutó en el cine con un coprotagónico en “Pistolero”, película en cartel de Nicolás Galvagno, en el que interpreta a un bandido rural, un papel para el que subió 23 kilos y para el cual se preparó con un estudio minucioso del personaje con la “inteligencia” con la que sube al cuadrilátero.

“En el boxeo tengo una actuación constante, de tipo fuerte, escurridizo, duro y a veces de cobarde. Es toda una actuación porque estoy tratando de ser inteligente. En la actuación también hay que aplicar la inteligencia e inteligencia emocional”, comentó a Télam “Maravilla”, cuya formación se encuentra en el clown, en el Centro de Cast de Telefé y con su coach personal.

Pero las inquietudes artísticas del boxeador no se acotan delante de la cámara. En su casa de Madrid se suele sentar a escribir tanto poesía como guiones de teatro. De hecho, está preparando una obra que puede llegar a verse en Argentina el año que viene.

“Vivo constantemente con proyectos. Creo que no me alcanza esta vida para poder terminar todos esos proyectos que tengo, por lo menos para llevarlos adelante más allá de poder concluirlos. Creo que la belleza de un proyecto no está en el objetivo final, sino en el tránsito”, sostuvo.

T: ¿Cómo llegás a la película?

SM: A Nico Glavagno lo conocí por medio de un amigo, Diego Rosselli. A los pocos días de conocerlo, me acercó el guion y me dijo “fijate qué personaje te gustaría interpretar”. Lo leí y me encantó. A los dos días le dije que me gustaría ser Claudio, el hermano del protagonista, y era justamente el que tenía pensado para mí. Lo elegí porque me gustó el papel que tenía, el rol que tiene me parece fantástico y totalmente distinto a lo que soy yo.

El filme documental “Que sea ley”, en el que el realizador argentino Juan Solanas sigue la lucha por la legalización del aborto en la Argentina, fue premiado en el Festival de Cine de San Sebastián.

“Que sea ley”, que se estrena en la Argentina el próximo jueves y que tuvo su premiere mundial en el Festival de Cannes en mayo pasado, recibió el premio Otras Miradas que entrega la Televisión Española a la película que mejor defienda los derechos de la mujer.

La entrega del premio se realizó hoy durante la gala de clausura de la 67ta edición del Festival de San Sebastián y, en ausencia de Solanas, la actriz Mercedes Morán -integrante del jurado oficial del certamen- recibió el premio.

La actriz leyó un texto de Juan Solanas, hijo de Pino, que estuvo en San Sebastián para la presentación del filme en la sección Horizontes Latinos, pero no pudo quedarse a la premiación.

“Hoy, 28 de septiembre es el Día Internacional por el Derecho al Aborto, recibir este premio es un símbolo. En Argentina, cada semana muere una mujer víctima del aborto clandestino, varias por día en Latinoamérica, esto es una locura”, comienza la carta escrita por Solanas que leyó Morán en su nombre al recibir el premio.

Rodolfo García, Machi Rufino y Javier Malosetti son algunos de los músicos que mañana, 21 de septiembre a las 18, presentarán en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA, “Hombre luz”, un concierto inédito en homenaje a Luis Alberto Spinetta, uno de los músicos más importantes del rock argentino.

El recital se realizará en Ciudad Universitaria, ubicado en el barrio porteño de de Nuñez, donde en 1990 Spinetta presentó su primer álbum en vivo como solista, “Exactas”.

El nombre del disco remite precisamente a los dos conciertos que ofreció el 30 y el 31 de agosto de ese año en el Pabellón 2 de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales.

En el marco del Día del Estudiante y del comienzo de la primavera, celebrando a estudiantes y docentes universitarios, el auditorio de dicha Facultad volverá a vibrar con la música del “Flaco” de la mano de los músicos que tocaron junto a él.

Además de Malosetti, García y Rufino participarán del recital Leo Sujatovich, Baltasar Comotto, Daniel Colombres, Daniel Ferrón, Gustavo Spinetta, Lito Epumer, junto a invitados como Leo García, Claudia Puyó, Emilio del Guercio y Lisandroi Aristimuño.

 Diego Peretti interpreta a Sergio Garcés, un actor al que se le pasó el cuarto de hora en el cine porno y que en una semana se encuentra entre la espada y la pared en el filme “Inciales SG”.

“El personaje tiene una psicología particular. Es muy extremo y muy porteño en un contexto de mucha pasión futbolística. Eso se mezcla con su fanatismo por la música de Serge Gainsbourg. Todo eso lo ha marcado a él como una posibilidad o una ilusión de ser alguien muy famoso, que no se concretó, pero que sin embargo lo dejó muy marcado. Esto lo lleva a que haya un homicidio y una historia de romance, muy bizarro todo y dentro de una imaginación y un accionar diferente a la normal. Todo eso es ideal para actuar”, explicó a Télam Peretti.

El filme sucede en medio del mundial de Brasil 2014, momento en que los directores se encontraban de paseo por Argentina. La libanés Attieh y el mexicano García quedaron fascinados por el fanatismo argentino por el fútbol y viendo a Peretti en una película en un avión se dieron cuenta de que entre el ambiente y el actor ya tenían el filme.

Además, “Iniciales SG” tiene varios homenajes al cine, como a “Sin Aliento”, de Jean-Luc Godard, que se hace explícito. El personaje de Peretti tiene mucho del de Jean Paul Belmondo y el de Nicholson con el de Jean Seberg; de hecho, se llaman igual.

T: El personaje de Belmondo es un ladrón de poca monta y el suyo es el de un actor sin nada de éxito.
DP: Sí, en realidad ya intentó, la película lo agarra en un declive y circunstancias casuales lo llevan a un final tragicómico, digamos. Esa es la línea por la que va este personaje: tragicómico, patético y cómico por lo patético.

T: La ira es un elemento fundamental de la película y es algo que tampoco reconoce de clases sociales o grupos de pertenencia. El ex jugador de Barcelona Ardan Turán fue condenado la semana pasada por sacar un arma en un hospital en lo que fue un ataque de ira, por ejemplo.
DP: Sí, la ira es como una descarga de energía, como un volcán que como la tierra en algún momento se acomodan las placas y hay una energía que tiene que ser liberada. Depende el fuego que tengas contenido que no hayas podido expulsar, es cómo sale. Es como un terremoto. En el caso de este personaje, podríamos decir que está en una zona de terremoto, le pasan demasiadas cosas en poco tiempo.

T: Es un neurótico también.
DP: Sí, tiene una neurosis muy grande. Cree que está conectado con la suerte que tiene la selección nacional de fútbol en pleno mundial, entonces es como un psicótico que está en el ágora antes de una crisis, si le va bien le va bien, pero está en el abismo. Es un personaje muy porteño.

(El Tinglado, Mario Bravo 948, lunes a las 20)

La obra aprovecha ese juego del absurdo que Dalmaroni impone en sus historias, con una verdadera familia “disfuncional” y la acción situada específicamente en el 19 de julio de 1969, en vísperas de la llegada del hombre a la Luna, contiene un gran malentendido entre un hijo astronauta (Patricio Paz) y sus padres (Patricia Echegoyen y Alfredo Castellani).

El tema es que el muchacho regresa a su casa del barrio de Barracas desde Cabo Cañaveral tras haber sido descartado como acompañante del trío Armstrong, Collins y Aldrin, pero lo hace con el rostro cambiado por una cirugía estética y una valija, donde según parece hay documentos que evidencian razones de seguridad para esa modificación faciales.

Es que corren los tiempos de la Guerra Fría y la competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por la carrera del espacio, pero los padres prefieren creer que es un simple ladrón que entró en la casa, negándose a bajar la imagen de su propio hijo triunfador, que debe estar sin duda alguna en dependencias de la NASA.

En ese juego de desconfianzas y simulaciones, el recién llegado anuncia que lo que se verá en la pantalla de ese televisor -que recibe al espectador con publicidades de época- no será el descenso de los astronautas sobre el satélite sino una filmación arteramente preparada, mientras el padre y la madre, cada cual por su lado, eligen qué parte de la narración creer.

El director Santiago Doria es un todoterreno que puede conducir delicadezas como “Gertrudis” o “El lindo don Diego”, ambas actualmente en cartel, o ingresar airosamente al sainete criollo con “El conventillo de la Paloma” o “Los disfrazados”, y en este caso repite la enorme virtud de manejar la pieza y a sus criaturas con un esmero admirable.

Dalmaroni y Castellani habían hecho una efectiva dupla en “Vacas sagradas”, porque el primero conoce los resortes de la comedia y el segundo es un comediante formidable, y aquí repiten la hazaña, compartida con Echegoyen, que revela una vis cómica notoria, y con un Paz que pasa del absurdo a la tragedia junto a la pieza, que tiene un elocuente gag verbal al comienzo y termina en una desolación como la que enarbola el título.

(Espacio Callejón, jueves a las 21)

La obra marca un auspicioso debut de Héctor Díaz como autor y director, para describir la maquinaria que utilizan los medios televisivos para elaborar sus historias y fabricar un éxito público.

Hay un autor de teleteatros (Gerardo Chendo) que ofrece ideas a un productor que las desecha (Rubén de la Torre), una secretaria entrometida y con varios secretos (María Inés Sancerni) y otro productor, omnipotente y malhumorado (Javier Niklison) sumidos en la incertidumbre, hasta que aparece una “influencer” adolescente (Luli Torn) que con su dominio de las redes y su impulso adolescente toma inesperadamente las riendas de esas vidas.

Con recursos que por momentos parecen extraídos del cine mudo, Díaz impone a su comedia un tono zumbón, con oídos atentos al habla de cada generación -hay una colaboración autoral y un conato de romance entre el libretista y la joven-, y hace rendir a su elenco del modo más efectivo, con momentos de auténtica hilaridad.